【凤凰新闻】踏鼓寻踪文旅焕彩——汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》背后的故事

日前，汕尾市马思聪艺术中心鼓点声声、光影流转，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》成功首演。跨越560多年岁月的钱鼓舞，在传承人、老艺人、中年艺术骨干、青年主力与孩童新生力量组成的五代传承者手中次第起落，以“一序四章一尾声”的完整叙事，将陆丰的非物质文化遗产从闽南源流、世代衍变到当代拓新的完整脉络铺展于舞台。鼓声里藏着元杂剧里的风月传说，承载着1951年至今陆丰一代代钱鼓舞传承者的坚守，也折射出非遗走进校园、景区、高校课堂与乡村振兴画卷的全新图景。这场兼具传统底色与现代视听表达的展演，不仅仅是一场惊艳四座的专场演出，更是汕尾深耕非遗活化、推动农文旅融合的一次实践答卷。当舞台大幕落下，动人鼓韵仍久久萦绕。而这台剧目从史料挖掘、剧目打磨到百人同台背后，藏着一群非遗传承人跨越数十年、接续耕耘的滚烫故事。

缘起：循文脉立初心，以履职铸就沉浸式剧目创作根基

文化产业与旅游产业相辅相成、共生共荣。作为广东省第一批省级非物质文化遗产代表作名录的钱鼓舞，扎根乡土，承载闽南迁徙文脉、民间爱情传说与岭南民俗风情，如何以旅游助力非遗传承，以非遗驱动旅游提质升级，实现非遗与旅游的双向赋能，在守正创新中赓续传统文化根脉，更好赋能“百千万工程”核心目标？一部全景式沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的创作构想，在政策指引、实践积累与代表履职的三重积淀中应运而生。

文化与旅游具备深度耦合、互促共生的内在逻辑，文化为旅游赋予精神内核与独特辨识度，旅游则为文化搭建传播载体与活化场景，二者深度融合是推动文旅产业高质量发展的核心路径。非物质文化遗产作为地域独有的文化基因与活态文明载体，是串联本土历史、民俗与人文风情的核心文旅资源，唯有打通非遗资源转化、旅游场景落地的融合通道，探索系统化、沉浸式、场景化的融合发展模式，才能打破传统文化静态保护的局限，依托旅游流量拓宽非遗传播受众，构建文化传承、产业发展、民生增益互促共进的良性格局。

古村落是海陆丰千年聚落文化的重要承载地，陆丰市大安镇正全力打造古建遗存与当代生活的共生共同体、非遗传承与文旅业态的融合共同体、本土村民与外来游客的共享共同体，亟需特色文化 IP 作为核心发展牵引。沉浸式文旅剧《钱鼓舞》以非遗传承为主线串联乡村振兴全景，既为剧目创作筑牢了深厚现实根基，也为古村落发展注入了持久文化动能，成为撬动全域文旅融合的重要抓手。

民间热切的期盼，与多年来人大履职深耕非遗保护的思考同频共振。近年来，陆丰市人大常委会始终将非遗系统性保护作为重点履职方向，组织各级人大代表开展全市文化精品创作专题调研，摸清钱鼓舞传承活化痛点难点，专门召开非物质文化遗产保护传承工作专题询问会，直面制约钱鼓舞保护的堵点，督促相关职能部门完善配套扶持举措，并落实到行动：成立陆丰钱鼓舞艺术剧团，协调陆丰市舞蹈协会与陆丰市东海街道新铺村共建传承实践基地，牵线在中职学校及幼儿园设立钱鼓舞培训教学点等。

扎根基层、深耕乡土美育的人大代表，更是常年将钱鼓舞活化传承记在心间，市县两级人大代表钟桂琴便是其中一员。她被深耕钱鼓舞艺术70多年、60多年、50多年的几位传承人所感动，被陆丰钱鼓舞几百年来一直扎根在乡村、代代传演而感动；看到陆丰钱鼓舞近年来守正创新推出的《春嬉》不仅连获省级奖项，还被全国各艺术团体、舞蹈生争相学习、表演，《广东陆丰钱鼓舞精品课》入选第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示并被评为优秀精品课而“破局”“出圈”。触动她连续多年在两会上提交议案和建议，为非遗传承建言，为非遗赋能旅游献计。一句句立足乡土、贴合民心的建言，汇聚起充沛民意支撑，让剧目创作组更坚定完整呈现钱鼓舞发展脉络的创作思路。

百姓心声，便是创作初心。省市县三级人大代表彭薏菁、中国作家协会会员蔡赞生、陆丰市十六届人大常委会委员刘俊生、钱鼓舞非遗传承人陈碧莹、林琬仪和职业音乐制作人严翔等一众主创，亲眼见证钱鼓舞传承路上的重重难题，也真切听见群众盼望一出完整全景式舞台剧目、完整展现这项非遗风采的心声，由此笃定心思，打造沉浸式文旅剧《钱鼓舞》，回归钱鼓舞以歌舞演故事艺术形制，完整勾勒出钱鼓舞起源、流变、当代活化的完整脉络，用连贯饱满的舞台叙事，铺展绵延数百年的鼓韵文脉。

创作：踏山海寻根脉，以深耕筑牢沉浸式剧目内容根基

创作初心既定，剧目框架已立，主创团队并未仓促投入排演，而是以一年为期，开启了一场贯穿历史与当下、联结乡土与远方的深度采风。对他们而言，沉浸式文旅剧的魅力从来不止于舞台光影的炫目，更在于内容底色的扎实——唯有真正走进钱鼓舞的历史深处，踏遍陆丰的山海城乡，吸收成熟的演艺创作经验，才能让560多年鼓韵在当代舞台上立得住、传得开，真正承载起非遗活化与文旅赋能的双重使命。这场漫长的采风之行，既是一次对非遗根脉的郑重回望，也是一次对本土发展的生动丈量，更为剧本的反复打磨、音乐的精心创编积累了最鲜活也最厚重的素材。

一年时间里，主创团队以钱鼓舞的发展脉络为轴，一头扎进史料整理与民间走访之中。他们翻查地方文献，重温当年整理出版《钱鼓舞》图书时的采风、采访文字及视频记录，寻访四代非遗传承人或传承人后代，从元杂剧《王月英元夜留鞋记》的爱情传说里溯源文化起点，从明清时期钱鼓舞班的唱段里打捞原始表演形态，从二十世纪50年代至今的数十部创编作品里梳理传承脉络。主创团队的足迹遍布陆丰的山、海、城、村：走进大安石寨古村落触摸乡土文脉的温度，踏入碣石古卫城感受海防历史的厚重，穿行于滨海民宿与滩涂养殖区、海工基地捕捉海洋产业的转型活力、海洋强市的强劲动力，探访农产园区见证特色农业的发展动能，瞻仰位于陆丰市金厢镇洲渚村的“周恩来同志渡海处”、金厢红色文化馆等红色地标赓续革命精神，走访美丽圩镇建设现场记录城乡面貌的变迁。这些鲜活的实景与“百千万工程”实施以来的发展成果，最终都化作了剧中《源》《脉》《传》《拓》四个篇章的血肉，让《护军渡海》的红色叙事有了历史根基，让儿童剧《寻宝记》的产业主题有了现实依托，让整部剧目回归钱鼓舞以歌舞演故事艺术形制，串联起陆丰的历史、文化、产业、民生立体画卷。

深耕本土之外，主创团队也主动向外求索，为沉浸式表达寻找更成熟的创作路径。主创团队自费前往福建莆田、广东潮州，实地观摩大型沉浸式互动体验剧《印象·妈祖》，学习其以实景为幕、以文化为魂的叙事方式，以及光影、音效与空间场景的融合手法；现场观看非遗沉浸式舞台剧《大潮归来·入梦潮州》，借鉴其动态舞台的设计理念。专程赶赴广东普宁，沉浸式体验大型潮汕民俗实景演出《英歌情》，拆解传统非遗题材如何通过场景化、故事化的演绎打破圈层，贴近当代观众审美。两次外出取经没有让主创团队照搬外来模式，反而让他们更坚定了“守本土之根、创时代表达”的方向——将沉浸式的现代表演与钱鼓舞的传统内核、海陆丰革命老区的红色故事深度结合，避免形式大于内容。在福建泉州，深入考察、调研陈三五娘故事的历史渊源、表现价值及钱鼓舞剧目中《陈三连》与泉州陈三五娘传说关联、与梨园戏关联；在广东潮州，考研流传于潮汕一带的金花女牧羊故事、剧目对钱鼓舞自福建传入一路而来的迁徙路径、文化融汇的影响。为让钱鼓舞剧目《金花全连》以原始形态完美呈现，主创团队在省级非遗项目钱鼓舞市级传承人陈鑫的传唱、录音基础上，远赴福建开展了细致的曲词整理与闽南语校订工作。钱鼓舞自闽南传入陆丰已有五百多年，方言声韵几经流变，为还原剧目最本真的演唱风貌，团队多方查证源流、反复核对音韵，最终确定以泉州音进行坐唱呈现，配合原生态的钱鼓舞表演，让观众得以听见数百年前闽南先民带来的乡音，也让《脉》的篇章有了最原汁原味的历史质感。

演出正式启幕，古朴的鼓点在剧场里响起，乡音一出口，半生的岁月仿佛都凝在了这几句唱词里。省级非遗项目钱鼓舞市级传承人洪木藩从15岁学跳钱鼓舞，他说：“70多年来，从没奢望这些老调子能登上这么敞亮的大舞台。”省级非遗项目钱鼓舞市级传承人陈鑫说：“只要还有人愿意听、后辈愿意学，这藏在鼓点与唱词里的根，就永远不会断。”

而让《金花全连》音乐完整呈现的，正是省级非遗项目“南塘吹打乐”市级传承人、正字戏头吹、三弦兼作曲郑俊锦，他师承国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人彭美英，在其师父指导下，运用多年演奏经验和对吹打乐、民间音乐的熟悉，完整、准确地记谱整理、打捞复原钱鼓舞剧目《金花全连》音乐，为这一剧目重现舞台作出了贡献；该剧目音乐颇受导演团队的高度认可，被用于剧中的《源》一篇章，古老音韵烘托出千年传奇、爱情故事的浪漫氛围、超美意境。

尾声处舒展奔放的钱鼓舞集体舞《凤凰朝牡丹》，是导演团队在守正基础上拓新突围的点睛之笔。这段舞蹈的创作构思，离不开艺术总顾问、国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人彭美英的悉心点拨。深耕戏曲舞台大半辈子的彭美英，对非物质文化遗产有着刻进骨子里的熟稔与深情，她深谙正字戏传统排场章法的气韵与力量，在其启发、指导下，导演团队跳出“简单叠加人数”的惯性思维，从钱鼓鼓面“凤凰朝牡丹”的传统纹样中提取核心造型意象，将正字戏的传统排场融入舞蹈编排，借鉴正字戏传统排场的开合章法与走位韵律，将钱鼓舞创新拓展为层次分明、气势绵延的百人集体舞。整支舞蹈由“二龙出水”“鸾凤盘旋”“孔雀开屏”“梅开五福”“太极双鱼”及“凤凰朝牡丹”等舞段组成，每一次队形流转都暗合戏曲台步的沉稳气韵，每一下踏鼓落点都守住民间舞蹈的灵动本色。这份融合绝非两种艺术形式的生硬拼接，而是钱鼓舞自身形成之初已带的融合两套动作（一套属舞蹈表演动作，一套属串演故事的戏曲动作）的艺术形式的进一步提升，是本土文化根脉里的同频共振。同样扎根本土的戏曲与舞蹈，在同一方舞台上彼此滋养，让古老非遗既守住了骨子里的传统气韵，又生发出适配当代剧场的恢弘格局，于方寸舞步间诠释了守正创新的深意，也为非遗活态传承写下了平实而动人的注脚。

如果说舞蹈与故事是剧目的骨架与血肉，那么音乐便是贯穿全剧的灵魂，这一点在音乐统筹、配曲制作严翔心中有着格外清晰的认知。他说：“整部剧的主题音乐改编自彭薏菁女士主编的《钱鼓舞》图书之《钱鼓尾一》，其余背景音乐则悉数选自书中的《钱鼓舞曲》《钱鼓尾二》《画眉跳架》以及《金花全连》等经典选段，从创作之初便守住了传统的根。”在音乐打磨的过程中，严翔始终坚守原生态“催鼓”的节奏内核，没有为了迎合现代审美而消解传统鼓点的精气神；同时大胆融入现代创作手法，以MIDI技术重塑传统乐器音色，加入电子合成器营造沉浸式的时空氛围感，引入管弦乐团拓宽音乐的声场层次。更具巧思的是，让潮州筝、竹笛等传统民乐与电吉他、贝斯等现代乐器展开对话，还特意采样了海浪声融入编曲，让传统音韵里多了一抹滨海乡土的气息，让钱鼓舞的传统音乐不再只是舞蹈的伴奏，而是拥有了电影配乐般的叙事张力，让560多年鼓韵在当代的声场里焕发出全新的生命力。

排练：转场域磨鼓韵，以同心铸就沉浸式剧目传承华章

当纸面的构思化作脚下的舞步，当文字的情节碰撞清脆的鼓点，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的排演之路便从案头创作走向了实地淬炼。排练过程是一场与细节较劲、与困难过招的修行，没有现成的舞台范本，没有充裕的排练条件，从辗转奔波的临时场地到渐入佳境的默契配合，主创团队与全体演员凭着一股不服输的韧劲，在一次次磨合中把散碎的片段串成完整篇章，让古老的钱鼓舞在当代舞台上慢慢苏醒、焕发生机。这段奔波与坚守交织的排演时光，藏着这部文旅剧最动人的底色，也藏着海陆丰革命老区人民对非物质文化遗产最质朴的深情。

排练启动之初，最大的难题便是固定排练场地的缺失。项目推进节奏紧，没有排练场地，剧组只能带着道具、简易音响与满箱剧本，开启了“打游击”式的排演历程。最早的排练是在陆丰钱鼓舞艺术剧团、陆丰市舞飞扬教育培训中心、陆丰市舞之韵舞蹈艺术中心练功厅及早晚在陆城玉照公园、陆丰市文化中心的入口大厅、报告厅化整为零、分散分段开展的，空间有限便挤着练，地方小跑不了圆场就数着节拍原地踏步练；后来剧目排练进入连排时，剧组又临时借用一间斋菜馆，空旷的厅堂没有专业地胶，大家便踩着水泥地反复走位，桌椅挪到角落便是临时休息区，饭菜的余香还未散尽，鼓点便已在厅堂里响起。最让人难忘的是那段在私人篮球馆封闭排练的日子：场馆晚间要对外营业，剧组只能借着每天下午的时段排练，而那正是一天当中最酷热的时辰。阳光透过场馆顶棚直晒下来，密闭的空间像一口焖烧的蒸笼，不到半小时，导演团队及演员们的衣衫便被汗水浸透，额角的汗珠顺着脸颊砸在地板上，晕开小小的湿痕。没有降温设备，大家就靠打开窗户吹入的热风流通空气；没有独立化妆间，便对着手机屏幕整理妆容。可即便条件简陋，鼓点从未乱过节拍，舞步从未慢过半分，每一次抬手、每一次踏地，都在闷热的空气里砸下坚实的印记。

就在剧组为场地四处奔走之时，陆丰市福山妈祖旅游区管委会向主创团队伸出了援手，无偿借用景区内的文化礼堂作为排练场地，甚至特意调整了自身原定的活动彩排计划，把宽敞明亮的礼堂优先留给《钱鼓舞》剧组。这份毫无保留的支持，让四处漂泊的剧组终于有了“安营扎寨”的阵地。不同于此前临时场地的局促，这里有足够的空间让演员们舒展队形，有稳定的电源支撑音响设备，有凉爽的空调消除大家暑夏排练的疲惫，更有一份来自本土文化阵地的共情与托举。旅游区的工作人员时常默默送来饮用水与降温物资，不打扰排练节奏，只在身后默默撑腰。陆丰市福山妈祖旅游区文化礼堂外是葱郁的林木与肃穆的妈祖石雕像，堂内是此起彼伏的鼓点与脚步声，非遗文化的守望者们彼此扶持，让这场非遗的传承之路多了许多温暖的底气，也让鼓点里多了几分山海浸润的厚重。

支撑着这场排演走下去的，除了各方的鼎力相助，更有老、中、青、少、幼五代表演者同心同向的坚守。已是八十七岁高龄的省级非遗项目钱鼓舞市级传承人洪木藩，便是这支传承队伍里最年长的“压舱石”。身为钱鼓舞顾问，6月5日在汕尾市马思聪艺术中心对光、走台时，他早早便催促家人送他到演出场地。在侧幕边上，他目光跟着场上的鼓点起落，半分不肯松懈。遇上候场的小演员在后台角落边抠动作，他便缓步走上前，只伸手轻扶住学员的手腕，顺着鼓点慢慢校正动作的翻转弧度，连踏鼓时重心落脚的分寸都讲得细致。导演组成员之一的陈碧莹曾在核对道具时撞见这一幕：老先生鬓角的白发沾着后台细碎的灯光，跟前的少年仰着脸听得专注，一老一少的影子叠在地板上，和手边那面磨得发亮的钱鼓一道，成了后台最动人的风景。她后来同大家聊起，“看着八旬老人的指尖搭上少年人的手腕，听着同样的鼓韵从老辈的哼唱里落到小辈的舞步上，才真正读懂‘薪火相传’这四个字的分量——传承从来不是挂在嘴边的口号，是一辈辈人攥着鼓板不肯放的执念，是手把手递出去的分寸与力道，就这么悄无声息地，续上了560多年的山海鼓韵。”

深耕钱鼓舞技艺数十载的资深传承人唐丽卿，把一辈子的功夫揉进每一个鼓花、每一个踏步里，休息时便讲起当年排练钱鼓舞《浮州甘蔗上北京》和全国各地院团来陆丰市东海街道新铺村采风、学习钱鼓舞的往事，让年轻演员读懂鼓点里的岁月分量。这次登台表演的除了广东艺术职业学院表演《春嬉》的演员是舞蹈专业学生，担任导演组成员并友情出演的陈俞策、邱玉明是戏曲演员出身，其余的均是来自各行业、各年龄层次的钱鼓舞热爱者。他们中有鬓染霜华的老者、有奔波职场的上班族、有心怀热忱的青年人，还有稚气未脱的儿童；他们凭着对本土文化的一腔热忱加入队伍，从最基础的持鼓、手势、站姿、学起，一步步跟上整体的节奏。队伍里的每个人都有自己的生活轨道：两位年事已高的传承人需克服腿脚不便的辛劳，中年大妈、大姐们要照料家事、接送小孩读书；陆丰钱鼓舞艺术剧团、陆丰市舞蹈协会，以及陆丰市舞飞扬教育培训中心、陆丰市舞之韵舞蹈艺术中心、陆丰市春之歌儿童艺术剧团的老师们，各自承担着本职的演出任务、教学工作；上班族要赶完手头工作才能抽身赶来排练，学生们带着作业本赶赴排练场，没轮到上台时趴在角落边的桌子上写作业，排练时全身心投入。没有人抱怨时间紧张，没有人计较付出多少，下班的暮色里、放学的铃声后、周末的晨光中，礼堂里的鼓点总是准时响起。年长的迁就年轻人的工作节奏，年轻的照顾年长者的体力状态，五代人在一方舞台上彼此成就，让钱鼓舞的技艺在代际传递中愈发鲜活，也让这部沉浸式文旅剧有了直抵人心的温度与生生不息的力量。

在五代传承人同心打磨、剧目日渐丰满，距离正式首演进入倒计时之际，一场全要素、全流程的带妆彩排在陆丰市福山妈祖旅游区文化礼堂如期上演。中共汕尾市委宣传部专程派出的指导组全程落座观摩，并提出精准中肯的指导意见，既为剧组校准了最终打磨的方向，也让全体演职人员更清晰地感知到这部剧目承载的文化分量。彩排结束当夜，主创团队便逐条梳理意见、微调段落细节，让传统鼓韵与时代叙事的共鸣更加强劲，为正式登上汕尾市马思聪艺术中心的舞台做足最后的准备。

2026年6月5日至7日，整支剧组移师汕尾市马思聪艺术中心，开启了首演前最后三天的舞台对光合排。当偌大的剧场响起清脆的钱鼓声，光影与舞步、音乐与多媒体的深度磨合，便成了这三天里最磨人的重头戏。担任本剧灯光设计的朱丹，是国家二级灯光设计师，常年深耕戏曲与非遗类舞台剧的灯光设计，与灯光设计作品屡获大奖，其本人也多次荣获优秀灯光设计奖。此番担任沉浸式文旅剧《钱鼓舞》灯光设计，她坦言这场“光与鼓的对话”是一次全新的挑战。她与总导演彭薏菁达成共识，钱鼓舞扎根海陆丰革命老区560多年，骨子里藏着古朴又灵动的民间气韵，灯光既不能用过于浓烈的现代技法冲淡非遗本味，又要撑起沉浸式文旅剧的空间叙事感，多一分则溢，少一分则亏，分寸之间最见功夫。三天里，剧场的灯光明灭往复，从《序》开启时空对话的柔光晕染，到《源》篇章里古巷月夜的朦胧意境，再到《脉》篇章中乡村戏台的昏暖灯影，及至《拓》《尾声》篇章里山海开阔的明朗层次，每一组灯位、每一度明暗、每一次追光的起落，都要踩着鼓点的节奏反复调校。朱丹跟灯光团队说，“做非遗题材的灯光，要懂‘藏’——把技术藏在气韵里，让光跟着文脉走。观众走进剧场，不是来看灯光秀的，是要跟着这束光走进大安石寨的古巷，踏上碣石古卫城的老墙，沉浸式走过钱鼓舞五百多年的传承路。”6月7日晚的首演，最后一束光打在钱鼓舞集体舞《凤凰朝牡丹》造型，她与总导演击掌庆贺：“灯光的效果能让观众沉浸在剧情中、陶醉在鼓韵里，就是我们能给到观众最好的舞台享受。”

演员：聚群贤承薪火，以真情绘就沉浸式剧目温暖底色

当560多年的鼓韵在舞台上层层漾开，支撑起整场沉浸式展演的，从来不止于精巧的编排与炫目的光影，更是近200位来自不同年龄、不同身份、不同背景的演员眼底的热望与脚下的坚守。他们之中，有年逾古稀仍惦念戏台的老一辈舞者，有懵懂孩童却攥紧了钱鼓的少儿学员，有听障世界里以舞为语的特殊少年，有深耕红色题材的本土演员，也有来自专业院校的青年舞者。身份与经历各不相同，却因同一面钱鼓站上了同一方舞台，把各自的人生故事揉进鼓点与舞步里，让钱鼓舞的传承跳出技艺传承的单一脉络，生长出跨越隔阂、连接山海的温暖力量。每一次抬手落步的背后，都是一段人与非遗双向奔赴的心路，都是一曲关于热爱与传承的真诚告白。

整场演出里，陆丰市特殊教育学校听障学子带来的舞蹈《鼓语》，是许多观众心头最柔软的篇章。对这群孩子而言，钱鼓的清脆声响是无法捕捉的声波，却成了可以触摸的震动、可以对视的默契、可以用舞步诉说的心声。排练的日子里，没有节拍的口令、没有唱腔的指引，指导老师便让孩子们将手心贴在鼓面上，透过木质鼓身的震颤感知节奏的疏密；记不住动作衔接，就对着镜子一遍遍比划，把每一个鼓花翻转、每一次踏地落脚都刻进肌肉记忆里。舞台之上，灯光落下，孩子们循着台下侧边老师的手势指挥，舞步动作齐整得仿佛能听见同一段节拍，手中的钱鼓随着身姿翻飞，清亮的鼓点落进观众心里，也替孩子们说出了未曾出口的热爱与期许。对他们来说，钱鼓舞从来不是遥不可及的“非遗”二字，是可以握在手里、舞在身上的光，是让无声世界变得丰盈饱满的语言。非遗传承从不设限，非遗之美本该被每一双眼睛看见、被每一颗心感受，《鼓语》的登台，不仅让听障学子借着古老技艺点亮了梦想、找到了自我价值，更让钱鼓舞跳出了纯粹的技艺范畴，成了传递善意、包容与希望的纽带，在剧场里漾开比鼓点更动人的温度。

跨越半个多世纪的年龄差，在这方舞台上成了最生动的传承注脚。表演唱《舞钱鼓》的队伍里，演员们平均年龄已达70岁，裙摆扬起的瞬间，恍惚间又让人看见她们二十岁时在乡村大埕、大榕树下起舞的模样。她们带着大半辈子的生活沉淀起舞，跳出的不只是当年的风采，更是一代人对非遗艺术刻进骨血的热爱。当晚最亮眼的是年仅五岁的小演员张丝言领衔的《绣月亮》，以最澄澈的童真打动了全场。小小的身影握着钱鼓翩然起舞，抬手、移步、挥鼓，每一个动作都经过反复打磨，一丝不苟的模样里，藏着孩童最纯粹的认真。这件将钱鼓舞与岭南刺绣相融的作品，以月下刺绣的童趣场景诠释非遗之美，既是传承人深耕少儿非遗启蒙的创新成果，也让人们看见，钱鼓舞的种子早已悄悄种进了孩童心里。白发与童颜同台，古调与新声交织，便是传承最鲜活的模样。小丝言说：“我喜欢钱鼓舞，我要一直跳钱鼓舞，跳给更多人看。”

传统非遗的当代拓新，离不开专业力量的注入，由陆丰市舞蹈协会与广东艺术职业学院合作研发、创作的舞蹈《春嬉》，便是校地携手活化非遗的鲜活注脚。对参与排练的广东艺术职业学院青年舞者而言，钱鼓舞最初是课本里的非遗词条，是采风时见到的古朴舞步，直到真正沉下心拆解动作、打磨细节，才读懂了这门乡土舞蹈里的灵动与厚重。她们从传统钱鼓舞的动作元素与技术技巧里提炼精华，融入现代舞蹈的编排思路，把春日里万物复苏、少女迎春嬉戏的美好图景揉进舞步里，让古老的钱鼓舞生出了清新的当代气韵。所有的打磨都终有回响：《春嬉》在第八届岭南舞蹈大赛中一举斩获表演金奖、编导银奖、作品银奖与最佳原创音乐奖，更于2024年3月登上央视综合频道“龙腾虎跃中国年味”的舞台，让全国观众都看见了陆丰钱鼓舞的风采。《广东陆丰钱鼓舞精品课》列入第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动优秀名单，让钱鼓舞从乡村戏台到专业赛场，从乡土技艺到高校课堂。钱鼓舞的传承路在一代代青年舞者的脚下越走越宽，而这份守正创新的成果，最终又回流到舞台之上，成为整部沉浸式文旅剧里最富青春气息的一笔，印证着古老非遗永远鲜活的生命力。

造境：摹山海织屏景，以光影铺陈沉浸式剧目时空画卷

如果说鼓点舞步是汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的血肉筋骨，唱词旋律是贯穿全剧的精神气脉，那么贯穿全场的 LED 视觉背景便是摆渡观众穿越560年时空的无形舟楫，是让沉浸式体验落地生根的视觉根基。不同于多数舞台剧将屏景作为表演陪衬的设计思路，《钱鼓舞》的视觉创作从剧目立项之初便与叙事主线、舞台表演深度绑定。总导演秉持“实景为骨、文脉为魂”的创作原则，拒绝空洞的抽象符号与炫技的光影堆砌，与舞美组、多媒体制作设计者前后历经八版设计图、七版多媒体制作的打磨调整，将钱鼓舞的闽南源流、世代流变与当代拓新——投射于方寸屏幕之上，让光影成了叙事的参与者、情绪的烘托者，让观众未闻鼓点，便先踏入了海陆丰的文脉长河。

这份视觉呈现的巧思，藏在从整体形制到细节分寸的反复打磨里。舞台之上，除正面全屏 承载主场景外，左右两侧各设一个由八角钱鼓和四片竹版层叠而成的造型，暗合钱鼓舞的传统形制，打破常规舞台的单调观感，让舞台空间更具古韵。设计全程坚守“纯实景、重细节”的准则，每一处场景都不做悬浮的艺术夸张，而是与台上的实景道具精准联动：《源》篇章里可翻转的屏风化作花灯，LED屏上元夕灯海与台上火红灯影交相辉映；《传》篇章之《绣月亮》舞段中，LED屏上木质绣架随孩童舞步逐针绣出灿烂牡丹，与台上表演同频起落；当画外音响起“石城的砖墙……古卫城斑驳的夯土正刻入新的年轮”时，LED屏上AI复刻的碣石古卫城与移动而出的大安古村落“石城”寨门无缝衔接，虚实相生间让观众难分画里画外。从调整荔枝园的取景角度、拓宽古巷石板路比例，到替换年代场景的街巷元素，再到校准水墨迁徙路线的流动速度，每一次修改、每一处调整，都只为让视觉节奏与鼓点舞步剧情精准契合，让沉浸感从舞台漫及观众席的每一寸空间。

每一幅屏景的背后，都藏着一段关于陆丰的记忆与故事，是看得见的文脉传承。序章里水墨晕染的迁徙长卷，从莆田、泉州、漳州一路铺展至揭阳、陆丰，缓缓流动的笔触复刻着闽南先民踏海而来的迁徙路径，最终定格于大安镇圩的烟火图景，悄然呼应着古寨活化的当代命题。《源》篇章的汴梁古街、胭脂铺与荔枝院落，还原着元杂剧与民间传说里的风月旧事，一砖一瓦都循着宋明时代市井风貌描摹，让古老的爱情传说跳出文字记载，化作可触可感的舞台光景。《脉》篇章里，石帆都的滨海礁石、大安石寨的青瓦古厝，铺展着钱鼓舞扎根乡土的原生土壤；二十世纪五十年代初的钱鼓舞挖掘与展演节目单，七十年代的教室黑板课桌、八十年代的东海马街骑楼街巷、九十年代的广州文化公园旧照，每一帧画面都是一代陆丰人的集体记忆，最终定格的申遗证书，更是对几代传承人半生坚守的郑重致敬。《拓》篇章里，青绿山水缓缓化作千里江山图卷，将“百千万工程”“三年初见成效”的丰硕成果具象为可感的视觉图景，让小小舞台成了展示陆丰发展的流动窗口。

当灯光暗下、鼓点响起，屏景与灯光、音乐、表演彼此交融，便构筑出完整的沉浸场域，让观众无需刻意想象，便能随光影流转踏入一场跨越古今的文脉之旅。儿童剧《寻宝记》登场时，鲜活的山野圩镇衬着憨态可掬的农产角色，让台下孩童仿佛真的踏入陆丰的山海田园，跟着角色一同探寻家乡的宝藏。尾声处百人集体舞《凤凰朝牡丹》定格瞬间，千里江山的青绿底色衬着整齐恢弘的队形，古朴鼓韵与恢弘视觉交织碰撞，将整场演出的情绪推向顶点。这份沉浸式体验从来不是技术的堆砌，而是以视觉为桥，让观众真正走进钱鼓舞560多年的传承脉络，读懂海陆丰的山海根脉与当代生机。它既让古老非遗有了适配当代审美的现代表达，也为陆丰文旅融合留下了一张可感可知的视觉名片。当观众走出剧场，心底留下的不只是萦绕的鼓韵，更有一幅关于陆丰山海、古寨与烟火的鲜活画卷。

聚力：汇众智拓边界，以协同延展沉浸式剧目社会价值

一台沉浸式文旅剧的圆满呈现，从来不止于舞台之上的舞步与光影，更藏在舞台之外每一环的协同发力里。从角色道具的手工打磨到整场演出的保障体系，从剧场内的展演呈现到剧场外的文化传播，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的首演之路，始终伴着各方力量的托举与同行。不同单位、不同群体因同一份对本土文脉的珍视汇聚一处，把各自的所长化作剧目前行的底气，既让整场展演行稳致远，也让古老非遗的影响力突破剧场边界，触达更广阔的人群。

作为《拓》篇章中最具烟火气与童趣感的片段，儿童剧《寻宝记》（精简版）一登场便凭鲜活灵动的角色造型抓住了全场视线。甘薯、稻谷、荷藕、茶叶、荔枝等陆丰本土农特产品化身憨态可掬的拟人形象，虾大哥、海鲈鱼、铁壳蟹等海洋生灵踏着鼓点跃动台上，源自市级非遗“鲤鱼灯・五岳朝天”的鳌鱼灯造型更是自带古朴气韵，大到整体轮廓，小到纹样细节，都引得台下观众连声赞叹。鲜有人知的是，这些精巧鲜活的服装与道具，全是“手搓”而成：大到鳌鱼灯的骨架扎制，小到角色头饰的花饰点缀，甚至是烘托剧中气氛的烟雾，全由主创团队亲手设计、手工缝制打磨、人工提水加热手动打烟而成，针脚里藏着对本土风物的熟稔，造型里裹着对非遗活化的巧思，烟雾里烘托出如诗如画意境。尤为精妙的是剧中12名钱鼓舞舞者的服饰，设计中暗藏变装机关，能随着剧情推进完成身份转换，化身为陆丰文旅的“流动代言人”。衣袂裙摆之上，浅澳海滩的银浪、金厢彩虹小镇的斑斓、“陆丰古八景”的悠远意境被一一绣入纹样，非遗印记与山海风光交织错落，演员每一次旋身、每一次展臂，都成了一张行走的家乡文化名片，把陆丰的山水与文脉悄悄种进每一位观众心里。

剧目从排练到首演的全流程顺畅推进，离不开各级单位的协同托举与全方位保障。汕尾市人大常委会办公室、中共汕尾市委宣传部、汕尾市文化广电旅游体育局作为指导单位，给予全力的支持和关心、指引。深圳对口帮扶陆丰工作组为剧目创作提供资金支持，为非遗活化注入实打实的动能；陆丰市人大常委会办公室、中共陆丰市委宣传部、陆丰市文化广电旅游体育局及大安镇党委政府、陆丰市文化艺术界暨文旅产业人大代表联络等，则从活动统筹、场地协调、组织落地逐项推进，把筹备工作的每一个环节都落到细处实处。作为剧目落地的核心表演力量，陆丰钱鼓舞艺术剧团、陆丰市舞蹈协会、陆丰市舞飞扬教育培训中心、陆丰市春之歌儿童艺术剧团、陆丰市舞之韵舞蹈艺术中心及陆丰市教育局、陆丰市职业技术学校等单位全员聚力，统筹各自师资、学员与场地道具资源，老中青少幼五代演员全情投入排练，承担起全剧各篇章的表演任务，为舞台呈现筑牢了最扎实的表演根基。广东艺术职业学院以专业院校的青年舞者为剧目注入青春活力，推动传统非遗与专业教育体系双向联动；陆丰市福山妈祖旅游区管委会无偿开放文化礼堂并配套后勤服务，以本土文化阵地的担当为剧组托底。广东广播电视台北京节目中心团队为剧目提供专业拍摄制作支持，以精良视听技术定格舞台光影、记录幕后筹备全过程，留存高品质传播素材，助力钱鼓舞突破剧场边界，有效扩大本土文脉的传播辐射力。宣传推广、安全保卫、后勤服务、医疗保障等各环节也无缝衔接，所有参演学生的家长们暖心陪伴、全力配合，多方力量同向而行，只为让560多年的钱鼓舞传承得更好、传播得更远！

剧场里的掌声与鼓点犹在耳边回荡，钱鼓舞的传承步履却从未因舞台落幕而稍作停歇。循着560多年的文脉余韵，陆丰市四级人大代表携手钱鼓舞非遗传承人，于7月2日一同走进河东镇高田村，探访展演旧址、梳理传承谱系、抢救散佚古曲，在老艺人的故居前、在悠远的竹笛声里、在孩童稚嫩的踏鼓声中，开启了又一场向着根脉深处的回溯与深耕。同时，沉浸式文旅剧《钱鼓舞》尾声之集体舞《凤凰朝牡丹》的广场舞版正进入倒计时的紧张排练中，160人的阵容将再次震憾呈现，助力粤超汕尾队7月11日主场迎战梅州队，让千年鼓韵与体育赛事同频共振，非遗联动赛事赋能文旅融合。从舞台活化到乡土扎根，从剧目出圈到文脉补全，从根脉深耕到体旅赋能，钱鼓舞的鼓点始终踏着时代的节拍，在老中青少幼五代人的薪火相传里，于山海陆丰的土地上绵延不息。

通讯员：潘智勇

编辑：施文晓